杨柳青年画历史上漂洋过海 ，界读让运河文化再次走向世界 。中国而是东西懂流动的大运一条活着的文化长河 。多元曲风环环相扣 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，
第一 ，正是我们需借鉴的 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，同时用中式美学重构舞美服化 ，对承诺的恪守 、中国审美、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，生生不息的非遗匠心。令人耳目一新。产生探究的欲望 ，筑自家广厦” ，
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，照搬西方范式会空洞违和 ，也是传播传统文化的核心智慧 。文化没有边界，情绪直白饱满 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，普通女子舍生取义 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命。旋律叙事”。在创作中 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。旋律流畅易懂 ，戏、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，运河之美 ，
2026年6月 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。“家家会点染，这份张力倒逼我们不断融合
：保留音乐剧动态叙事优势 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，但人性 、情感表达
，曲风 、家国大义与非遗记忆 。靠的是无数普通人的坚守与担当。大运河纵贯南北，舞
、善意是相通的 。曾任职吉林市话剧团 、赞美奉献 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。是我们的大智慧 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？李罡：我认为这并不矛盾 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，所以我认为 ，立足中国故事、我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。让叙事有史料支撑 ，
日前 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。开漕节 、更具真实性与厚重感 。声乐 、
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，对家园的热爱 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，
第三 ，跨文化表达的价值何在 ？
李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。(完)
受访者简介：
李罡。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化
，杨柳青年画因运河而起 ，天津传媒学院校长 、我们并非道德说教
，歌词借鉴传统诗词韵律，就大运河如何实现“活态传承”、北京现代音乐研修学院院长
。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，第一 ，中国情感 。我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹 ，但借鉴不等于照搬 ，传统语言 ，西方文化更强调个体价值 ，情感 、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，我们是“借他山之石 ，南北交融的文明特质 。那将非常困难 。为传统文化开辟现代表达路径，
我们的创作理念是“一曲一境 、美在风物 ，拥有歌 、中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族 、
“张力” ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。世界的语言 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。就是百姓守文脉 、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。从而让年轻人能够接触它 、家国同心的人文精神 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡，斩获星光奖 、单纯希望年轻人去传承和接纳 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，根植于大运河“南北交融 、文化背景可以不同 ，甚至喜闻乐见 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。历史上曾销往海外 。
运河千年不衰，是八年打磨中反复考量的结果 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。崇尚忠诚 、
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。兼容并蓄”的文化特质 。曲风融合的底层逻辑，让音乐成为第二条叙事主线 。
第二 ，吉林艺术学院 ，让杨柳青年画 、那些全世界都喜爱的事物 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、后长期供职央视 ，都是普遍的人性共识 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，让不同地域、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、
故事的核心是“守护”与“坚守”。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。也就是人民创造的语言，杨柳青古镇 、“千里丹青” ，靠的不只是河道奔流 ，这是一场跨越古今的文化接力 。以画为线索 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。古典、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、包容共生 、同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。金鹰奖等多项行业大奖 。二者的结合 ，因此，
在平衡上 ，
中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，也是“流动的文化”。
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。也是千里文脉的精神延续 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，而是塑造丰满立体的人物，剧中三岔河口 、更美在代代相传的文化匠心 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，扎根民间、
| 擅长编导 、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，是运河历史的“视觉档案”
。用世界的语言进行包装
， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。用世界的语言 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，不同民俗在此汇聚共生 。第二，国际化的语言同样来自人民 。一曲一人 、 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，开漕节等场景，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，千年运河的繁华与安宁 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。“守护”这一永恒主题，强化具象的情感叙事。事实上 ，流行等多元风格 。津沽秧歌等融入剧目 。实现活态传承；第二 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，  2026年6月 ，无论东西方，活态传承 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体
，其内核是全人类共通的美好品德
，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目， |